100 fraz Pablo Picasso o sztuce i pasji

100 fraz Pablo Picasso o sztuce i pasji

Pablo Picasso (1881 - 1973) był słynnym hiszpańskim malarzem i rzeźbiarzem. Jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku i jest znany z współzałożyciela Ruch kubistyczny Wraz z Georges Braque.

Wśród jego najbardziej znanych dzieł są Les Demoiselles d'Ajgnon (1907) i Guernica (1937), dramatyczne przedstawienie bombardowania Guerki przez niemieckie i włoskie siły powietrzne.

Picasso już zademonstrował swój ogromny talent artystyczny we wczesnych latach, malując naturalistyczny w dzieciństwie i okresie dojrzewania. W pierwszej dekadzie XX wieku jego styl zmienił się radykalnie i zaczął eksperymentować z różnymi teoriami, technikami i pomysłami. Po 1906 r. Praca malarza Henri Matisse zmotywowała Picassa do odkrywania bardziej radykalnych stylów, rozpoczynając w ten sposób owocną rywalizację między obojgiem artystów, którzy później dopasowowali krytycy jako przywódcy sztuki współczesnej.

Słynne cytaty Pablo Picasso

Zawsze robię to, czego nie mogę, nauczyć się tego robić.

Każdy akt stworzenia jest przede wszystkim aktem zniszczenia.

Wszystko, co możesz sobie wyobrazić, jest prawdziwe.

Sens życia to znalezienie twojego daru. Celem życia jest to.

Dlaczego próbujesz zrozumieć sztukę? Czy próbujesz zrozumieć pieśń ptaka?

Każde dziecko jest artystą. Problem polega na tym, jak być artystą, gdy się rozwija.

Głównym wrogiem kreatywności jest zdrowy rozsądek.

Bycie młodym zajmuje dużo czasu.

Jest tylko jeden sposób na widzenie rzeczy, dopóki ktoś nie pokaże nam, jak patrzeć na nich różnymi oczami.

Sztuka to kłamstwo, które pozwala nam zrealizować prawdę.

Inni widzieli, czym są i pytali dlaczego. Widziałem, co to może być i zapytałem, dlaczego nie.

Tylko posty do jutra to, co chcesz odejść przed śmiercią.

Naucz się zasad jako profesjonalisty, abyś mógł je złamać jako artysta.

Ach, dobry smak! Co za okropna rzecz! Smak jest wrogiem kreatywności.

Kto myśli, że może i nie może myśleć, że nie może. To jest nieubłagane i niepodważalne prawo.

Są malarze, którzy przekształcają słońce w żółte miejsce, ale są inni, którzy z pomocą sztuki i inteligencji przekształcają żółte miejsce w słońce.


Kiedy byłem dzieckiem, moja matka powiedziała mi: „Jeśli zostaniesz żołnierzem, będziesz generał”. Jeśli zrobisz mnich, będziesz papież. Zamiast tego zostałem malarzem i zakończyłem jak Picasso.

Inspiracja istnieje, ale musi okazać, że pracujesz.

Kopia złych artystów. Dobrzy artyści kradną.

Jak myślisz, że artysta?… Jest to istota polityczna, nieustannie świadoma bolesnych, namiętnych lub zachwycających rzeczy, które dzieją się na świecie, w pełni formujące się na swoim obrazie. Farba nie jest zmuszona do dekoracji mieszkań. To jest instrument wojenny.

Jeśli maluję dzikiego konia, możesz nie zobaczyć konia ... ale na pewno zobaczysz szaleństwo!

My, artyści, jesteśmy niezniszczalni; Nawet w więzieniu lub w obozie koncentracyjnym byłby Wszechmogący we własnym świecie sztuki, nawet gdybym musiał malować moje obrazy mokrym językiem na zakurzonej podłodze mojej komórki.

Ludzie chcą znaleźć sens we wszystkim i w ogóle. To jest choroba naszych czasów ..

Jeśli nie mam czerwonego, niebieskiego użycia.

Maluję przedmioty, jak myślę, nie tak, jak je widzę.

Kiedy zbierają się krytycy sztuki, mówią o formie, strukturze i znaczeniu. Kiedy artyści się zbierają, mówią o tym, gdzie można kupić tani Treem.

Zaczynam od pomysłu, a potem staje się czymś innym.

Co się liczy. To nie jest to, co zamierzano zrobić.

Daj mi muzeum, a ja go wypełnię.

Cała sztuka jest erotyczna.

Od czasu do czasu maluje obraz, który wydaje się otworzyć drzwi i służy jako odskocznia dla innych rzeczy.

Miłość jest najlepszym odświeżeniem w życiu.

Idź i rób rzeczy, których nie możesz. W ten sposób możesz to zrobić.

Dlaczego dwa kolory, umieść jeden obok drugiego? Czy można to naprawdę wyjaśnić? NIE. Tak jak nigdy nie można nauczyć się malować.

Działanie jest podstawowym kluczem wszystkich sukcesów.


Cała dodatnia wartość ma swoją cenę negatywną ... Geniusz Einsteina prowadził Hiroszimę.

Sztuka to eliminacja niepotrzebnych.

Nie tworzysz sztuki, znajdziesz ją.

Nie starzejemy się, stajemy się bardziej dojrzali.

Wszystko jest cudem. To cud, że nie topi się w łazience.

Kolory, z ich cechami, następują po zmianach emocji.

Artysta jest pojemnikiem emocji, które pochodzą z wszędzie: z nieba, z ziemi, kawałka papieru, w sposób, który mijał, pająka.

Wszyscy wiemy, że sztuka nie jest prawdziwa. Sztuka to kłamstwo, które sprawia, że ​​uświadomimy sobie prawdę, przynajmniej o prawdzie, która jest nam przekazana, aby zrozumieć. Artysta musi wiedzieć, jak przekonać innych o prawdziwości jego kłamstw.

Pierwsza połowa życia jest nauka bycia dorosłym; Druga połowa uczy się być dzieckiem.

Malarstwo to tylko kolejny sposób noszenia pamiętnika.

Dzisiejszy świat nie ma sensu, więc dlaczego miałbym malować obrazy, które tak?

Nie ma sztuki abstrakcyjnej. Zawsze musisz zacząć od czegoś. Następnie możesz wyeliminować wszystkie ślady rzeczywistości.

Który poprawnie widzi ludzką twarz: fotograf, lustro lub malarz?

Seks i sztuka są takie same.

Musisz mieć pojęcie o tym, co zamierzasz zrobić, ale powinien to być niejasny pomysł.

Bez wielkiej samotności nie jest możliwa poważna praca.

Malarstwo jest silniejsze ode mnie, zmusza mnie do tego.

Ludzie, którzy tworzą sztukę swoją firmą, są głównie oszustami.

Wszystkie mają ten sam potencjał energetyczny. Przeciętny człowiek zmarnował swoje na kilkanaście małych sposobów. Przynoszę moje, aby mieć tylko jedno: moje obrazy, a wszystko inne jest poświęcone temu ... w tym ja.

Malarstwo to zawód niewidomego. Malarz nie maluje tego, co widzi, ale to, co czuje.

Komputery są bezużyteczne. Oni tylko mogą dać tobie odpowiedzi.

Nie szukam. Spotkanie.

Celem sztuki jest umycie pyłu codziennego życia naszych dusz.


Niezależnie od źródła Excite, tak jakby na wszystkich powierzchniach były maszynki do golenia, aby nikt nie mógł ich dotknąć bez cięcia rąk.

Moja ręka mówi mi, co myślę.

Im bardziej masz techniczne, tym mniej będziesz musiał się martwić. Im bardziej jest techniczne, tym mniej jest.

Pomysł jest punktem wyjścia i nic więcej. Jak tylko się skomplikowane, jest przekształcana przez myśl.

Musisz wiedzieć, jak być wulgarnym. Maluj czterema literami słów.

Nie nauczyliśmy się niczego od dwunastu tysięcy lat. (Po wychodzeniu jaskini Lascaux, Francji)

Matisse rysuje jego kopię. Kopiuję go pięć razy, dziesięć razy, zawsze wyjaśniając linię. Jest przekonany, że ostatni, najbardziej rozebrany, jest najlepszy, najczystszy, ostateczny; I w rzeczywistości przez większość czasu było to pierwsze. Podczas rysowania nic nie jest lepsze niż pierwsza próba.

Nie chcę być nowoczesny. Chcę być wieczny.

Kawałek kosmiczny pył spada codziennie w twoją głowę ... Z każdym oddechem wdychamy trochę historii naszego wszechświata, przeszłości i przyszłości naszej planety, zapachów i historii otaczającego nas świata, nawet Nasiona życia.

Chciałbym żyć jako biedny człowiek z dużą ilością pieniędzy.

Wyobraźnia jest prawdziwa.

Kopiowanie innych jest konieczne, ale kopiowanie się jest żałosne.

W sztuce intencje nie wystarczą i, jak mówimy po hiszpańsku, miłość musi być wykazana przez fakty, a nie z powodów. Co się liczy, a nie to, co zamierza zrobić.

Bóg jest naprawdę kolejnym artystą. Wynalazł żyrafę, słonia i kot. Nie ma prawdziwego stylu, po prostu wypróbuj inne rzeczy.

Kiedy byłem dzieckiem, narysowałem jak Miguel ángel. Przez wiele lat zajęło mi narysowanie jako dziecko.

Gdybyśmy mogli wyjąć mózg i użyć tylko oczu ..

Aby narysować, musisz zamknąć oczy i zaśpiewać.

Sztuka nigdy nie jest czystą. Niewinny ignorant powinien być zabroniony, nigdy nie wolno im kontaktować się z tymi, którzy nie są wystarczająco przygotowani. Tak, sztuka jest niebezpieczna. Co to jest czyste, to nie jest sztuka.

Ciągle przesuwamy kurz z jednego miejsca do drugiego, po prostu po to, aby zastąpić więcej pyłu: entropia zawsze wygrywa.


Wszystkiego nowego, wszystkiego, co warto zrobić, nie można rozpoznać.

Po co zakładać, na co patrzeć?

Ludzie, którzy czytają, to ludzie, którzy marzą.

Muzyka i sztuka to światła, które kierują światem.

Nie ma nic trudnego niż linia.

Szkolenie akademickie to farsa. Kiedy kochamy kobietę, nie zaczynamy mierzyć jej nóg.

Naucz się zasad jako profesjonalisty, abyś mógł je złamać jako artysta.

Nigdy nie pozwól, aby dychotomia rządzi twoje życie, dychotomię, w której nienawidzisz tego, co robisz, abyś mógł cieszyć się wolnym czasem. Poszukaj sytuacji, w której Twoja praca zapewnia tyle szczęścia, ile wolny czas.

Wszystko istnieje w ograniczonej ilości, zwłaszcza szczęścia.

Młodzież nie jest wiekiem.

Paradise uwielbia wiele rzeczy z pasją.

Natura robi wiele rzeczy w sposób, w jaki je robię, ale ona je ukrywa!

Nasze cele można osiągnąć tylko poprzez pojazd planu, w którym musimy uwierzyć żarliwie i na którym musimy działać energicznie. Nie ma innej drogi do sukcesu.

To, co jest bardziej abstrakcyjne, to być może szczyt rzeczywistości.

Jeśli chodzi o to, wszystko, co masz. Twoja istota jest słońcem z tysiącem promieni.

Zabaw z wszystkimi tymi gier, wszystkie te nonsens, wszystkie te łamigłówki obrazów, stałem się sławny ... Jestem tylko publicznym artystą, który zrozumiał jego czas.

Fotografowie wraz z dentystami są dwoma zawodami, które nigdy nie są zadowoleni z tego, co robią. Każdy dentysta chciałby być lekarzem i w każdym fotografie jest malarz, który próbuje odejść.

Sztuka jest palcem w dupie burżuazji.

Kwitnąć, dzieło sztuki musi zignorować, a raczej zapomnieć o wszystkich zasadach.

Manifestacja odbywa się od ducha. Nie ma się to zdarzyć od czasu formy, ze świata fizycznego. Powinieneś wiedzieć, co się stanie, co chcesz wyrazić.

Kiedy niemieccy żołnierze przybyli do mojego studia i patrzyli na moje zdjęcia Guernicy, zapytali: „Zrobili to?'. I powiedziałbym: „Nie, zrobiłeś”.

Krytyczni, matematycy, naukowcy i wejścia chcą klasyfikować wszystko, oznaczając granice i limity ... W sztuce jest miejsce na wszystkie możliwości.

Który poprawnie widzi ludzką twarz: fotograf, lustro lub malarz?