Greg Payce i negatywna przestrzeń w sztuce

Greg Payce Jest to jeden z wielkich artystów, który wykorzystuje negatywną przestrzeń w sztuce.

Sposób, w jaki nasza percepcja generuje formy lub liczby, nie występuje poprzez rozumowanie lub myśli, ale przez dane, które wchodzą przez oko, które jest obrazem, który z kolei jest niczym więcej niż wiele punktów światła.

Dlatego szkoła Gestalt zaproponowała serię zasad organizacji liczb, które są stosowane do obrazów.

Treść

• Rysunek i tło
• Greg Payce i negatywna przestrzeń
• Znaczenie negatywnej przestrzeni w sztuce
  • Bibliografia

Rysunek i tło

Jedną z tych zasad jest dobra kontynuacja i wspólne przeznaczenie. Zgodnie z tym, Gdy na krawędziach obrazu podaje się przerwy, nasza percepcja kontynuuje formę po postępie widzialnych linii lub kierunku.

Wszystko to robi, aby wreszcie grupować i tworzyć organizację większą niż elementy, które poruszają się razem w tym samym kierunku lub wspólnym miejscu docelowym.

Aby zilustrować, przypadek stada ptaków można było zacytować na niebie. Kiedy poruszają się razem, nie widzimy ich tak, jakby to była pojedyncza „jednostka”. Ale, zgodnie ze wspólną zasadą docelową, tendencja polega na postrzeganiu ptaków jako głównej grupy ukierunkowanej w ten sam kierunek.

Wynika z tego, że postrzeganie formularzy będą zależeć od danych, które dociera do oka, a także od tego, co robi z nimi postrzeganie i wiedza na temat proponowanych zasad szkoły Gestalt, jest niczym więcej niż sposobem na wnioskowanie o tym, co jest dla nas nieznane początkowo.

Kiedy organizacja powstaje, w formie grupowania, w polu widzenia postrzeganie przypisuje pewne role. Zatem niektóre grupy zostaną zdefiniowane jako formy, które są nazywane Figury. Reszta grupowania zostanie zorganizowana jako przestrzeń bez formy, co się nazywa tło.

Możliwość przypisania figury i tła do obrazu jest bardzo ważna, ponieważ wpływa to na doświadczenie, które mamy na świecie.

Jak dobrze wiadomo przez gestaltyki, Figura jest widoczna później, Łatwiej będzie rozpoznać i Będzie lepiej zapamiętany niż tło.

Figura Rubina jest jednym z wielkich przykładów, w których organizacja jest pokazana z trudem ustalenia, jaka jest forma i jaka jest liczba. Cóż, percepcja ma tendencję do widzi dwóch profili, jednego na figurze i jednego w tle, a także wśród nich można zobaczyć szkło przed białą przestrzenią lub tłem.

Te wizualne bodźce mogą być niejednoznaczne, ale percepcja ogólnie próbuje dojść do wniosku. Dlatego proces ten jest zaskakujący, gdy wysyła dwie lub więcej interpretacji, przypomina nam, że istnieje związek między percepcją a środowiskiem.

Greg Payce i negatywna przestrzeń

Przed poznaniem pracy Grega Payce'a ważne jest, aby podkreślić pozytywną przestrzeń i jaka jest negatywna przestrzeń w sztuce.

Pozytywna przestrzeń odnosi się do przedmiotu lub obszarów zainteresowania dziełem artystycznym Na przykład twarz, postać osoby w portrecie, sprzeciwia się pracy o martwej naturze lub drzewach w pracy krajobrazowej. Zamiast, Negatywna przestrzeń w sztuce to tło lub obszar otaczając temat pracy.

Każdego dnia jest więcej artystów, którzy starają się pracować z negatywną przestrzenią w sztuce, aby stworzyć zaskakujące wrażenia. Jednym z nich jest Greg Payce.

Ogólnie, Zarówno pozytywna, jak i negatywna przestrzeń działają razem, aby w kompozycji istnieje równowaga. Bez takiej równowagi praca może być przytłaczająca z uwagi na widok lub nie aktywować projektu, więc byłoby to bardzo nudne. Właśnie dlatego wielu artystów planuje obszary negatywnej przestrzeni w sztuce, a także robi to z aktywną przestrzenią.

W przypadku Grega Payce'a stał się specjalistą pracującym w negatywnej przestrzeni w sztuce.

W wielu jego pracach można zauważyć efekty podobne do postaci Rubina. Na przykład w pracy NAJWYRAŹNIEJ (1999), autor: Greg Payce, który jest obecnie w Muzeum Gardiner w Kanadzie, można zobaczyć podobieństwo do pracy Rubina.

W NAJWYRAŹNIEJ, Dzbanki są chętne w taki sposób, że wśród nich generowano dwoje postaci dzieci A percepcja ma trudności z określeniem, czy dzieci są figurą (bodźcem), czy też jest to tło (przestrzeń między bodźcami).

Obecnie Greg Payce jest rozpoznawany na całym świecie dzięki jego dziełom ceramicznym, które łączą wazony z wyartykułowanymi profilem z szczegółami i precyzją.

Kiedy te wazony są doskonale wyrównane, pojawiają się iluzoryczne obrazy; Wiele z nich to postacie ludzkie. A wszystko to dzieje się w negatywnych przestrzeniach.

Od 2007 roku artysta pracował z dużymi soczewkowymi zdjęciami Aby dać widzom nowe możliwości doświadczania oryginalnych prac. Te soczewkowe zdjęcia obejmują cyfrowo remasteringowe obrazy i soczewki, które umożliwiają tworzenie niesamowitych trzech wymiarów złudzeń. Ponadto Payce zapuścił się na tworzenie prognozowanych filmów na temat ruchomych prac, kształtując sekwencje, które są fascynujące.

Od ponad czterdziestu lat Payce współpracuje z ceramiką i wystawił swoje prace na wielu wystawach. Teraz współpracuje z fotografami i kompozytorami w celu tworzenia filmów, zachęcając do negatywnych przestrzeni w sztuce!

Znaczenie negatywnej przestrzeni w sztuce

Negatywna przestrzeń w sztuce jest bardzo ważna, ponieważ pojawia się w prawie wszystkich rysunkach i obrazach. Jak wskazano, wazon Rubina jest przykładem par excellence.

W wazonie Rubina nacisk kładzie się na przestrzeń ujemną, a na środku kompozycji znajduje się przestrzeń pozytywna lub aktywowana. Po obu stronach pojawiają się portrety ludzi.

Należy zauważyć, że chociaż przestrzeń ujemna nie ma definiujących szczegółów, twarde krawędzie pomagają częściom obrazu i że umysł, z jego niesamowitą pojemnością, wypełnia te puste przestrzenie.

Podsumowując, negatywnej przestrzeni w sztuce nigdy nie należy nie docenić. Cóż, nie oznacza to, że brakuje mu energii. Przeciwnie, jeśli elementy zostaną wyeliminowane na obraz, Negatywna przestrzeń może generować tajemnicę i wywołać emocje strat lub tęsknoty.

Dlatego jest to tak ważne, przy nadawaniu większej wagi do dzieła sztuki.

Odkryj najlepsze złudzenia optyczne

Bibliografia

• Zdjęcie: http: // www.Casv.CA/CASV/Artist-Talks/Greg-Payce
• Garneau, zm. (2002). Greg Payce.
• McKenzie, godz. (2012). Greg Payce: Złudzenia. Ceramika miesięcznie, 60(2), 38.
• Perron, m. (2012). Greg Payce: Illusions/Greg Payce: Illusions, Raphael Yu Center of Canadian Ceramics, Gardiner Museum. Espace Sculpture, (101), 49-51.
• Perron, m. (2011). Zamieszkiwanie przestrzeni. Espace Sculpture, (95), 40-41.